INTERVIEW  vol.3

こんにちは。バーチャル座談会もいよいよ最終回！今回のゲストは朝比奈さん、宇佐美さん、光介さん、ワクワク（和久井幸一）です。司会は私、ちひろが務めさせて頂きます。よろしくお願いします。

よろしくお願いします！

まず朝比奈さんに質問です。第１回目の座談会で「新作のテーマは時々自動」という話が出ましたが、タイトルの由来はなんですか？

どんな場面設定がいちばん時々自動らしいかなと考えたら、やはりリハーサルタイムだろうと。で、前から好きだったフェリーニの映画「オーケストラ・リハーサル」に引っ掛けて「コンサート・リハーサル」にしたわけ。

なるほど。フェリーニの映画と時々自動、どんな共通点があると思いますか？

つかみ所の無さ、というよりつかみ所が逃げて行く感じ。どこか老練で軽妙。

へえ時々自動も老練かあ…。

「未完成の美」かな。リハーサルは本番の一歩手前にあるからこそ、これから展開されようとする無限の理想や可能性を孕んでると思う。

未完成の醜悪かもしれない（笑）。

おおお、本番の一歩手前が完成形なわけですね。時々自動らしいトリッキーさを感じます。

「コンサート・リハーサル」はどんな作品になりそう、あるいは、したいと思う？

朝比奈さんが時々自動に対して自己言及する作品になると思う。映像担当としては、そのイメージを具現化しつつ、自分の技量を以て味付けしたいですね。

自信に満ちた、確信に満ちた作品。なんか、豪華な舞台ではないが、満ちてる感じがでたらいいな。新生の公演でもありたい！

宇佐美さんは美術担当ですが、「コンリハ」のチラシ画をどんなイメージでつくったんですか？ブルーが印象的ですよね。

はい。風がガーって吹いてます。高い上空であります。宇宙です。これから舞台で起こるであろう事、勝手にイメージしました。

確かに勝手かも（笑）。でも、とよみちゃんらしいイメージで、元気が出ます。

この絵、細かい所もひとつひとつ描き込まれてるんですよね。ぜひ、じっくリ見てみてほしい！

ちょっと驚いたのは、絵の中でスリングショットをかまえている女の子が、今回まさしくその役で立つであろうチイちゃんに、そっくり！勝手に描いたのに！

ゲストのチカナガチサトさんですね。ほんとだ、似てる…！そうそう、今回の大きな特色として、公募パフォーマー（通称コパ）の存在があると思いますが。

時々自動はある意味非常に独自の集団観でやってきていて、「内部」と「外部」っていう区分けがしやすいというか、メンバーとしては無自覚かもしれないけど、それに縛られてきた面というのがあると思っていて。

朝比奈さんはよく「アジール（＝聖域）」という言い方をされますよね。それが「内部」。

そう、だから時々自動を作品化するには「外部」を設定しないといけないと考えたわけ。それで、実際外部である外の演技者のひとたちに「外部」の役を演じてもらうことにしました。

そっか、だから大勢のコパ達が必要だったんですね。外部によって「時々自動」が浮き彫りになってくる。

時々自動には、「遊び」と「実験」をごっちゃにしたまんま、自分たちが面白いと思うスタイルを作り出してきたっていう歴史があって。とくに音楽はこの傾向が強いかな。

そういえば、今回「イエオタテル」（1991年）の楽曲がたくさん使われているのはどうして？

単純に言って、時々自動40年の活動の中で作られてきたいろんな音楽の中でかなりかっこいい部類かなってことだけど…「イエオタテル」がその極め付けって感じだからかな。

確かにカッコいい曲ばかり！私はいつもコーラスの美しさに打ち震えてます。過去の素晴らしい楽曲も満載ですが、「コンリハ」のために生まれた音楽といえば「即興」ですよね。

はい。時々式即興は、まず自分たちでカッコイイと思えるフレーズを作って共有する。例えばカヨちゃんがつくった１曲目をカヨ１と名付けて「はい、カヨ１をやってください、せーの！」ジャン♪って演奏出来るようになる。それを即興的に組み合わせていったりするものを「即興」って言ってるんですね。

現在100を越える即興フレーズ。「コンリハ」の舞台でどんな風に奏でられるのか楽しみです。では最後にみなさんの意気込みを！「コンリハ」に向けて目標にしていることはなんですか？

人前で喋ることの身体化。例えばトランペットを吹いているときは、完全に音楽に集中することができる。お客さんのこともほとんど気にならないし、やってる途中で反省することもない。それと同じところまで行きたいです！！

良い映像を作り、良いアコーディオンを弾くことが目標です。

何かを少しでも良くしたい。次に生き残りたい。

さあ、いよいよ始まる「コンサート・リハーサル」！！みなさま是非、時々自動を体感しに来てください。

お待ちしています！！